Мастер-класс по декупажу: тумбочка в стиле шебби-шик. Декупаж шебби: принципы стиля Изделия из картона в стиле шебби шик

Шебби-шик (shabby chic (англ.) — потертый шик) — это разновидность декоративного искусства, с помощью которого изделию придается вид старинной антикварной вещи.

В стиле шебби-шик предпочтение отдается светлым, нежно-пастельным благородным тонам. В качестве узоров, как правило, используются цветочные орнаменты и ангелочки, допустимы классические геометрические узоры в виде клетки и тонкой полоски. Направление «шебби-шик» получило развитие в 1980-х годах в Англии. Его основоположницей является дизайнер Рейчел Эшвел, которая скупала старинную мебель на блошиных рынках и применяла к ней свое декоративное мастерство. Мы решили пойти по стопам великого дизайнера, однако предметом нашего творчества стала не старая мебель, а наоборот весьма современная тумбочка, которая с незапамятных времен находилась в нашем офисе и категорически не вписывалась в общую стилистическую концепцию интерьера! Мы задумали убить сразу двух зайцев и запечатлеть весь процесс преображения нашей тумбочки, преподнеся его Вам в качестве мастер-класса по шебби-шик. Мы верим в то, что не существует такой вещи, которую стоит выбрасывать, нужно лишь постараться понять, как сделать ее эксклюзивной Удачи Вам на Вашем творческом пути!

Используемые материалы:

Грунт акриловый

Краска акриловая «Сахарная пудра» (Школа декупажа)

Краска акриловая «Умбра жженая» (Ладога)

Краска акриловая черная (Acryl art)

Краска «Золото»

Краска «Состаренная бронза»

Кисти: трафаретная, широкая плоская щетина (для краски), щетина узкая (для краски), синтетическая (для краски и для лака)

Трафарет круглый

Декоративный элемент из акрила (узор, две ручки)

Финишный лак матовый на водной основе (Ars hobby)

Эпоксилин момент (Пластичный эпоксидный клей для герметизации отверстий)

Клей «Супер момент профи»

Наждачная бумага крупной и мелкой зернистости

Наждачная бумага нулевка

Кусочек восковой свечи

Ножницы

Отвертка

Тумбочка «До»

Для начала подготавливаем изделие к работе. Откручиваем ненужные металлические детали (ручки, кодовый замок) и замазываем отверстия эпоксилином. Оставляем сохнуть на сутки.

Преступаем к обработке. Зашкуриваем всю поверхность изделия с помощью наждачной бумаги. Для поврежденных участков используем крупно-зернистую сторону, для остальных — мелко-зернистую.

Кистью с широкой щетиной покрываем всю поверхность тумбочки акриловым грунтом. Оставляем сохнуть на полчаса — час. Мы применили пять слоев грунта для того чтобы как можно лучше скрыть синий цвет, а также чтобы в последствии использовать меньше краски. Перед нанесением последующего слоя грунта убедитесь в том, что предыдущий слой высох и слегка отшлефуйте поверхность наждачной бумагой нулевкой.

Предполагаемые места будущего «состаривания» (как правило, это углы и торцевая часть изделия) покрываем краской «Умбра жженая» и оставляем сохнуть на 30 мин.

Приступаем к покраске изделия. Изначально покрываем натертые воском поверхности несколькими слоями белой краски, а затем покрываем краской всю поверхность тумбочки, тем самым выравнивая тон. Не забудьте о том, что перед нанесением последующего слоя необходимо дождаться высыхания предыдущего (20−30 мин).

После полного высыхания изделия вооружаемся мелкозернистой наждачной бумагой и легкими движениями натираем места, ранее прокрашенные коричневой краской, тем самым создавая эффект «состаривания».

Приступаем к работе с трафаретом.

Материалы для трафарета

Закрепляем трафарет на поверхности с помощью скотча. Промакивающими движениями наносим черную акриловую краску на рисунок трафаретной кистью. По завершению покраски сразу же снимаем трафарет, стараясь не зацепить и не размазать рисунок. Оставляем сохнуть на 30 мин.

Подготавливаем декоративные элементы. Изначально покрываем поверхность грунтом.

После высыхания грунта (15 мин) покрываем поверхность черной краской. Оставляем сохнуть на 20−30 мин.

Разберём в мастер-классе самую простую технику декупажа и типичные ошибки новичков.

Материалы и инструменты

Для работы нам понадобится:

• деревянный поднос - заготовка для для декупажа
• салфетки 2 шт
• грунт "Vintage Design" (или "Сонет", или "ТАИР")
• клей для декупажа (или обычный ПВА - клей)
• лак матовый прозрачный для декупажа
• краска акриловая белая, коричневая и светлозеленая
• кисть широкая
• губка для посуды
• свечка
• наждачная бумага
• по желанию - штамп и штемпельная подушка чёрная
• по желанию - фен

Мастер класс по декупажу подноса

1. Берём деревянный поднос и шкурим его наждачной бумагой по всей поверхности

2. Покрываем заготовку грунтом в один слой.

Грунт позволяет защитить дерево от влаги и позволяет тратить меньше краски, которая наносится сверху.

Наносить грунт можно широкой кистью или губкой для посуды.

Даём просохнуть. Для ускорения высыхания можно воспользоваться феном.

3. После высыхания, наносим слой коричневой акриловой краски.

Местами на коричневую краску можно нанести светло-зелёную для создания эффекта плавных переходов цвета в готовой работе.

4. Углы и боковые поверхности натираем свечкой.

5. Красим весь поднос белой акриловой краской. Даём хорошо просохнуть!

6. После высыхания проходим наждачкой в тех местах, где наносили свечку.

7. Берём салфетки для декупажа

8. Вырываем аккуратно узор, который хотим приклеить на поднос. Укладываем лицевой стороной вниз на файл (мультифорку, пакет).

9. Наносим кистью клей для декупажа или разведенный водой ПВА.

10. Прикладываем на поднос в тех местах, где хотим расположить рисунок и аккуратно разглаживаем. Убираем файл (мультифорку).

Подобным образом наносим остальные узоры.

11. На последнем этапе можно нанести текстовый штамп на поднос.

Для этого понадобятся штапм и штемпельная подушка. Штемпельные подушки "Distress Inc" для этого подходят плохо, так как следующий слой лака их размазывает.

12. Наносим слой прозрачного матового лака для декупажа. Даём хорошо просохнуть.

Готовый поднос в стиле "шебби шик":

Готовый поднос в стиле "шебби шик" в технике декупаж.

Примеры ошибок в декупаже:

1. Если нанести салфетку на тёмную краску, то рисунка не будет видно. Темный слой просвечивает сквозь салфетку.

2. Если клеить рисунок до нанесения последнего белого слоя краски, то необходимо "обрисовывать" рисунок, чтобы не закрасить его. Плавных переходов не получается между слоями. Рисунок и верхний слой подноса не создают впечатление целостности.

3. Не усердствуйте со свечкой и наждачкой! Краска сходит очень сильно от наждачной бумаги, в том месте, где была нанесена свечка. Слишком много потёртостей, создает впечатление чересчур старой и неаккуратной вещи. Это уже не "шебби шик"!

Для создания многослойности и плавных переходов можно создать эффект просвечивающегося снизу рисунка.
Для этого на покрытый лаком поднос наносим еще один слой грунта (очень тонкий). Затем, влажной салфеткой стираем грунт в тех местах, где нанесён рисунок.
Рисунок получается виден, но покрыт тонким белёсым слоем.
Далее, рядом клеим рисунок салфетки и наносим слой лака на весь поднос.
Эти манипуляции усложняют процесс, но позволяют достичь интересного эффекта: цветы на подносе и бледные с легкой белёсостью и явно выраженные, легкая потёртость и рукописный текст. Получается настоящий "потёртый шик"!

Шебби-шик (англ. shabby – поношенный, потертый) – название стиля в интерьере, декоре, моде. Само название буквально можно перевести как “потёртый блеск” или “потёртый шик”, что и отражает его сущность. Американский стиль появился в конце 1980-х годов; его автор - Рэйчел Эшвел (англ. Rachel Ashwell ). Начинала она с того, что декорировала приобретенную на распродажах и блошиных рынках старую мебель, в начале для собственного дома. Со временем увлечение перешло на новый уровень, начались продажи. Мебель, отреставрированная в нежных, светлых тонах, стала пользоваться большой популярностью. Со временем к мебели Эшвел создала ряд аксессуаров соответствующего стиля, ассортимент расширился от чайных наборов до текстиля.
Большое влияние на стиль шебби-шик оказал стиль винтаж. Винтаж (от французского vintage – вино многолетней выдержки ) – направление, основанное на сочетании в интерьере современных и старых, а иногда даже антикварных предметов. Шебби-шик можно назвать вывернутым наизнанку винтажем, так как декор интерьера в стиле шебби-шик предполагает некий протест чрезмерной роскоши.
Суть стиля состоит в том, что мебель, предметы интерьера искусственно состарены. Шебби шик – потертый шик. Предметы могут быть как старинные, так и новые, выкрашенные преимущественно в светлые пастельные тона и местами затертые, с нежными розочками или птичками, или вовсе без рисунков, много нежного текстиля, салфетки, подушки,покрывала, чехлы на стульях и креслах.

Основные элементы стиля Shabby chic:
— использование нежных пастельных тонов: кипенно-белый, цвет слоновой кости, нежно-розовый, светло-голубой;
— объекты, используемые в декоре, должны обладать эффектом потертости – должны быть видны несколько слоев краски (будто бы стол или табуретку много раз красили), патина;
— в качестве орнамента используются пасторальные мотивы, роднящие шебби-шик со стилем “рококо” – розочки и ангелочки пастельных цветов;
— забудьте о геометрических рисунках! Допустима только “классика жанра” – тонкие полоски или клетка;
— хенд-мейд только поощряется;
— использование традиционных, качественных вещей из натуральных материалов.
Цветы – это очень важная часть этого стиля, особенно бутоны роз. Остатки ткани, старые простыни, старые занавески и другие ткани - все может быть использовано для создания Вашего стиля. Используйте их для подушек, мягкой мебели и плетеных ковриков.


В декупаже стиль потертый шик очень популярен. В этом стиле декорируют мебель, тарелки, шкатулки, зеркала, настенные панно. Для работы используют различные техники старения, дымчатый (теневой) декупаж, объёмный декупаж, реже - декопатч, золочение и поталь, но только если эти элементы не забивают общий смысл шебби: светлые тона с преимуществом кипенно-белого, пастельные акценты, ощущение света, простора, романтики, мягкого налёта старины.



Предметы декора в стиле шебби-шик: также антикварные. Старинные часы, бронзовые, выцветшие картины в старинных рамах, старые телевизоры, граммофоны, вазы, канделябры, телефон под старину, различные мелкие предметы прошлых эпох, хоть ржавый утюг на углях. Оживляют интерьер цветы, но снова в состаренных горшках или даже ящиках. Так как интерьер шебби-шик не выражает конкретного стиля, то в качестве предметов декора будут служить те, “старение” которых выражает выбранный Вами стиль. Здесь могут быть и состаренные предметы кантри, и различных различных классических стилей.

В любом случае следует помнить – стиль шебби-шик предпочитает моде демонстрацию качества и хорошего вкуса во всем.Шебби-шик в интерьере – сочетание двух не сочетаемых понятий – красоты и обшарпанности. Стиль берет вдохновение у предметов старины, причем обыгрывает это такой же старинной отделкой.Стиль шебби-шик не боится показать дефектов в результате безжалостности времени по отношению к предметам, а наоборот, открыто это демонстрирует. Не стоит путать интерьер в стиле шебби-шик с домом старьевщика. Стиль шебби-шик использует традиционные, качественные вещи из натуральных материалов. Старина таких предметов только увеличивает их в цене.

Дизайн в стиле шебби-шик можно назвать смелым. Такое решение интерьера подойдет не каждому, да и то в таком стиле чаще выполняется одна комната или тематический участок дома, нежели вся квартира или дом. Стиль шебби-шик подойдет людям с артистическим началом, творцам, фотографам, художникам, либо студиям.

Лавры создателя приписывают дизайнеру из Англии Рэйчел Эшвел. Она в конце 80-х годов прошлого века занималась реставрацией мебели. Отыскивая на блошиных рынках и распродажах старинные предметы мебели, Рэйчел ничего в них не меняла, а лишь декорировала приобретения.

Поначалу она создавала интерьер в стиле «потертого блеска», что в переводе обозначает шебби шик, у себя дома. Но постепенно рискнула выставить несколько предметов на продажу и нашла таких же поклонников «атмосферы бабушкиного дома», как сама. У Рэйчел появились заказы на декорирование мебели в светлых тонах с крупными изящными цветами.

Существует и другая версия появления на свет стиля шебби шик. Она гласит, что Эшвел просто собрала несколько элементов из прованса, кантри, винтажа и прочих, назвала это «потертым блеском» и запатентовала под своим именем.

Техника украшения потертостями

Промышленное производство предметов и аксессуаров в стиле шебби шик налажено не только в старой доброй Англии, но и во Франции, Германии, России и других государствах. Только приобрести такую мебель по карману далеко не всем. Отсюда и популярность техники декупаж, при помощи которой можно достичь потертого блеска.

С обновлением предметов интерьера под шебби шик справится любой человек, способный правильно держать кисточку и ножницы. Правда, тем, кто никогда ничего не слышал о декупаже, придется потренироваться на более простых вещах – подносах, коробках и прочих.

Стилистические особенности

У потертого блеска есть несколько тонкостей, которые необходимо учитывать при работе:

• допустимы пастельные тона – нежно-розовый, оттенок слоновой кости, светло-голубой;
• в изображениях никаких геометрических рисунков, разве что несколько тонких полосок или «британская клетка» (размытая);
• рисунки подбираются в пасторальных мотивах, то есть розочки и ангелочки;
• в интерьере предметов, стилизированных под шебби шик, должно быть несколько.

И желательно, чтобы каждый элемент подчеркивал свою «потертость» – видны несколько слоев, присутствует патина.

Какие предметы можно исстарить?

Поскольку одну деталь в интерьере стилизировать под потертый блеск не рекомендуется, то стоит подобрать целый ансамбль элементов, которые будут гармонично вписываться в дизайн. Применить декупаж можно для мебели, посуды и разных аксессуаров.

Под шебби шик украшаются:

• мебельные поверхности (столы, комоды, дверцы шкафов, табуретки, спинки кроватей);
• посуда (бутылки, вазы, подносы, блюда);
• коробочки;
• картинные рамы;
• часы;
• старое пианино;
• шкатулки.

Важно! Громоздкие и крупные предметы с толстыми ножками смотрятся лучше при стилизации под потертость. Для украшения мелких и тонких пластиковых деталей стоит подобрать другое направление.

Что нужно для работы?

Трудности возникают с изображениями. Основная масса мастеров для декупажа использует картинки из печатных изданий или многослойные салфетки. Но пасторальные мотивы не так часто встречаются, как хотелось. Иногда мастера собирают полный орнамент в течение нескольких месяцев.

Где брать рисунки?

Для подбора изображений поклонники декупажа используют всемирную паутину. Они скачивают и затем распечатывают на обычной либо рисовой бумаге картинку. Для поисков подойдут иностранные ресурсы, блоги мастеров, форумы по увлечениям и просто сайты с картинками для рисования.

Еще в работе применяются:

• тканевые детали;
• многослойные салфетки;
• специальные декупажные наборы.

При наличии хороших художественных навыков рисунки можно изобразить самостоятельно на однотонной светлой ткани или тонкой бумаге.

Какие нужны инструменты?

Кроме картинок под руками должны быть:

• ножницы;
• набор кисточек;
• клей ПВА или специальный клеевой состав;
• акриловый лак;
• губка;
• акриловый грунт и краски;
• шлифовальная бумага (наждачное полотно);
• спирт для обезжиривания поверхностей.

Возможно пригодится мыло, воск или парафин, нити, зубочистки, блестки и прочие мелочи для украшательства. Но полный список необходимых материалов зависит от орнамента и предмета, над которым нужно поработать.

Мастер-класс для новичков

Без практики теоретические знания недорого стоят. Поэтому стоит попробовать свои силы в простом декорировании под шебби шик металлической кружки. Конечно, если она массивная, с полусферическими формами – это отлично, но для приобретения навыков подойдет и обычная с ровными гранями.

Этапы работы:

1. Подготовить все инструменты, которые перечислены выше.
2. Взять кружку и отшлифовать наружные поверхности наждачным полотном.
3. При наличии трещин можно использовать рельефную пасту или шпаклевку. Если пришлось использовать их, то стоит подождать полного высыхания предмета и снова подвергнуть шлифовке.
4. Покрыть предмет грунтом снаружи и внутри. Оставить до полного высыхания.
5. Пока можно подобрать рисунок, использовав многослойную салфетку с изображением розы.
6. Изображение обрывается, а не обрезается ножницами. Для декора их нужно два.
7. При помощи губки покрывается поверхность акриловой краской. Дать высохнуть.
8. Для создания потертостей местами промазать кружку воском, а поверх него провести мыльным раствором.
9. Покрываем предмет акриловой краской пастельных тонов.
10. После высыхания обработать шлифовочной бумагой те места, где был нанесен воск.
11. Декупажным клеем или ПВА закрепить на поверхности рисунки (с двух противоположных сторон).
12. Аккуратно разгладить изображение, чтобы не было пузырьков и складочек.
13. Поверх картинку пройти два раза акриловым лаком. Следующий лаковый слой наосится только после полного высыхания предыдущего.

Оригинальная кружка с потертостями готова!

Долго ли умеючи…

Получить интерьер в стиле шебби шик можно без больших финансовых затрат. За счет применения техники декупаж создаются оригинальные старинные вещи, только в разы дешевле, а главное – уникальные. То, что создано самостоятельно, повторить один в один достаточно сложно. И бабушкин комод, громоздкий туалетный столик подарят жилище изюминку с помощью умелых рук мастерицы.

Если вы любите нежный уют бабушкиного дома, атмосферу тепла и доверия, розочки и ангелочков, пастельные тона и старую мебель, если вам по нраву неторопливое течение времени, значит, вам сюда. Стиль шебби-шик призван погрузить вас в атмосферу старой доброй английской деревни.

Фермеры Мэри и Сид не из богатых, дела их идут средне, ни шатко, ни валко, поэтому и позволить себе купить новую мебель они не могут. Смекалистая Мэри придумала покупать подержанную мебель на торгах, красить её заново и приводить в порядок. Вскоре дом молодой четы было не узнать: светлые просторные комнаты, обставленные кипельно-белой мебелью, украшенные драпировками в розовато-белых цветах, превратили старый сарай в уютное семейное гнёздышко. И ничего, что мебель не новая, а занавески и скатерти куплены у миссис Грейс, и весь интерьер носит лёгкий налёт потёртости - это его изюминка.

От простого к сложному

Стиль шебби-шик придуман английским дизайнером Рэйчел Эшвелл. Она частенько любила прогуливаться по блошиным рынкам, распродажам и покупать старую мебель. Дома Рэйчел долго «колдовала» над ней, и в результате получались новые «старые» стулья, кресла, комоды и буфеты, другая домашняя утварь. Сначала дизайнер декорировала свои «находки» для собственного дома и семьи. Позже Рэйчел поняла: её мебель, получается очень красивой и уютной и пользуется успехом у других людей.

Основными признаками стиля шебби-шик являются:

Нежные пастельные цвета: кипельно-белый, слоновой кости, нежно-розовый, светло-голубой;

Наличие эффекта потёртости, который показывает несколько слоёв краски, эффекта старинной мебели с налётом времени;

В качестве рисунков на мебели, текстиле, посуде и других аксессуарах используются основные мотивы - розочки и ангелочки, тоже нежных цветов;

Геометрические рисунки не приветствуются, иногда позволительны слегка заметные полоски или клетка;

Чехлы на мебели являются также визитной маркой стиля Рэйчел Эшвелл.

Шик, блеск, красота!

Сегодня обложки многих модных журналов пестрят интерьерами в стиле шебби-шик , он становится всё более популярным. И не удивительно, ведь это один из самых демократичных стилей, позволяющих самостоятельно изготовить стильную уютную мебель, аксессуары. Особенно актуально это в пору кризиса. Главное, не бояться пробовать и экспериментировать.

А старая мебель, она, как известно, всё стерпит. Важно соблюсти правило: если вы собрались обставить комнату в стиле «потёртый блеск», то лучше всего, если все предметы интерьера, стены и мелочи будут выдержаны в этом стиле. Потому что одна деталь или две недостаточны и будут выглядеть негармонично, не создавая истинную атмосферу шебби-шик.

Как производное от стиля шебби-шик , выделилась и техника шебби-шик , позволяющая декорировать различные предметы, начиная от мебели и заканчивая рамками для фотографий и даже… садовыми лейками.

Если вам понравились тенденции стиля шебби-шик, а руки ваши не боятся нового, то самое время начать экспериментировать. Опыты в этом стиле хороши тем, что экономичны и не занимают много времени.

Для первых шагов вам вполне подойдёт старая «бросовая» мебель, рамка для фотографии, деревянная шкатулка - словом, любая вещь, которую не жалко. Если войдёте во вкус и набьёте руку, то можете перейти и на более «монументальные» предметы. Например, облагородить старенький бабушкин сервант, комод.

Сначала разберёмся с тем, что нам понадобится в процессе работы:

1. Акриловые краски - белая, коричневая, красная (можно найти как в специальных магазинах для декораторов, так и в обычном хозмаге).

2. Кисти (если ваш предмет немаленький, то и кисти размером побольше).

3. Клей ПВА.

4. Наждачная бумага разной зернистости.

5. Для украшения - трёхслойные салфетки с розочками или ангелочками (не обязательно).

6. Акриловый матовый лак.

7. Сам предмет (он может быть новым или старым, если новый, то неокрашенный). Хорошие вещи продаются в ИКЕЕ - это из новых, а старые романтичные экземпляры - на блошином рынке, у соседской бабушки или найдутся в собственных углах. Очень часто я вижу хорошую старую мебель у мусорных контейнеров - это вообще кладезь всего винтажного и интересного.

Давайте, например, «переделаем» старый скучный табурет . Если он покрыт лаком или краской, хорошенько ошкурьте его. Лучше всего старый слой снять крупным абразивом - так будет быстрее. Затем, сдув остатки пыли и мусора, покрываем всю поверхность, грунтом (смесью ПВА и белой акриловой эмали). Даём высохнуть. Далее, покрываем коричневой акриловой краской. Лучше в 2 слоя, особенно, если акрил не очень укрывистый (немного прозрачный). Каждый слой должен как следует просохнуть - лучше оставить на ночь.

После просыхания коричневой краски покрываем рёбра, углы слоем парафина или воска, для чего используем свечу. Делается это просто - поверхностью свечи натираем как следует ваш табуретик по всем выпуклым местам и ложбинкам (если есть резные элементы). А местам, где у него облезла краска, уделяем особое внимание.

Готовим краску для последних слоёв. Для начала выбираем цвет. Если чисто белый, то покрываем табурет готовой краской. Если же ваш выбор пал на цвет слоновой кости или нежно-розовый, то нужно смешать белую краску с другими. Главное, не добавлять в белый цвет много красителя - всего несколько капель коричневого или красного создадут нужный тон. Экспериментируйте.

Окраска будет также многоступенчатая с перерывами на просыхание (здесь важно не торопиться). Как правило, это 2-3-4 слоя, в зависимости от укрывистости краски (коричневый цвет должен полностью закрыться белым, без просветов). Оставляем последний слой просушиться как следует.

Итак, перед нами табурет, полностью покрытый светлой краской, палец к ней не прилипает. Наступил самый интересный момент. Мы придадим нашему «шедевру» потёртый вид. Для этого берём наждачную бумагу, можно на 800, можно погрубее - как вам будет удобнее. Не берите слишком крупную - потёртости будут рваные и грубые. Лучше всего пройтись наждачкой чуть покрупнее, а затем все «загладить» 800-й зернистостью. Ошкуриваем те места, которые мы натёрли свечой.

В результате, белая краска стирается, обнажая коричневую. На ваших глазах новенький табурет «стареет». Важно, чтобы затёрто было гладко и ровно, без кусков торчащей вверх краски. Для придания большей естественности ошкуривать нужно неравномерно - где-то посильнее, а где-то слегка задев.

Очищаем поверхность от пыли. Далее - или покрываем табурет матовым лаком, или сначала украшаем сиденье розочкой или ангелочком в технике декупаж. После приклеивания цветка также покрываем весь табурет лаком. Желательно в несколько слоёв, давая время предыдущему слою высохнуть.
Вот и всё, ваш новый «старый» табурет в стиле шебби-шик готов!

Лилия Хлебникова