Можно ли стать дизайнером. Самостоятельное образование и курсы для профессии дизайнер интерьера. Нужные программы для работы дизайнера интерьеров

Чтобы стать модным дизайнером вам не нужно иметь специальное образование или квалификацию, однако добиться успеха в этой сфере все равно не просто. Вы должны обладать хорошими навыками рисования, шитья и проектирования, а также хорошо разбираться в моде и быть очень выносливым. В данной статье вы найдете несколько советов для начинающих дизайнеров.

Шаги

Оттачивание мастерства

Развивайте свои навыки. Успешный модный дизайнер обладает широким спектром умений, включая рисование, способность комбинировать цвета и текстуры, возможность мыслить трехмерно, а также технические навыки кройки и шитья всех видов ткани. .

• Если вы еще не обладаете этими навыками в достаточной степени – запишитесь на курсы или учитесь сами. Будучи дизайнером одежды, вы обязаны уметь в любой ситуации сшить из сложной ткани что-то особенное. Вы должны уверенно пользоваться швейными машинками, включая промышленные виды, а также хорошо шить вручную.
• Научитесь делать выкройки и эскизы. На протяжении всей карьеры вам потребуется умение придумывать свой стиль и воссоздавать его в соответствие с вашими желаниями. Некоторым людям этот навык дается с трудом.
• Разберитесь как ткань движется, драпируется, дышит, деформируется во время носки и пр. Ваши углубленные знания о ткани просто необходимы для создания достойного наряда. Вы также должны разбираться в видах материала.
• Соберите информацию о существующих дизайнерах, не просто, кто они, а их прошлое, фирменный стиль. Эти знания помогут вам создать себя, как дизайнера, т.к. вы можете позаимствовать что-то из их идей.
• Научитесь создавать тематику и линию одежды. Исследуйте современные течения при помощи СМИ, прогуливаясь по магазинам или посещая показы мод.

1. Начните развивать навыки с юных лет. Будьте готовы посвящать много времени оттачиванию своего мастерства.Постоянно учитесь. Неплохо было бы получить диплом и степень в области модного дизайна или пройти специализированные курсы. Вы многое узнаете, заведете полезные контакты и получите возможность продемонстрировать свои умения для небольшой аудитории (будьте готовы к критике!). Итак, вы можете:

Выбор направления

Спросите покупателей, чего они хотят. Будьте реалистом: если вы живете в жаркой стране, вам непросто будет продать зимние куртки. Посмотрите вокруг. Что нужно людям? Чего они хотят? Например, если вы планируете разработать целую коллекцию, "верха" (топов, блузок, рубашек, джемперов) в ней должно быть больше чем "низа", так как этих вещей в гардеробе обычного человека больше, чем юбок и брюк. Топы и рубашки - отличный способ разнообразить гардероб, в то время как простые, идеально сидящие по фигуре брюки можно сочетать с любыми из них. Будьте проще и реалистичнее. Причудливые эскизы хороши на бумаге, но симпатичные кофточки и джинсы будут продаваться лучше, чем вечерние платья.

Вам может казаться, что вещи для массового рынка - это не так гламурно, как роскошная одежда для богатых или вечерние наряды, но они позволят вам оплачивать счета. Если вы хотите создавать модели, которые будет выпущена в сотнях экземпляров, вам нужно принимать правильные решения с самого начала. Это способствует развитию ваших дизайнерских навыков, так как вам нужно будет идеально понять, каким должен быть внешний вид и покрой. Неудачные модели не будут продаваться, и ваш босс потеряет кучу денег.

Вдохновляйтесь работами конкурентов. Смотрите и отмечайте, какие ткани они используют, какого размера молнии вшивают, какие свойства тканей имеют значение (плотность, комфорт, воздухопроницаемость, простота ухода), какие цвета популярны в вашей стране. Начать с изучения конкурентов - не значит копировать; это значит наблюдать. Проанализировав все лучшее, вы поймете, что делает вещь привлекательной (и впоследствии любимой). Обычно это изделия-бестселлеры. Ваши покупатели - закупщики магазинов или обычные люди - хотят приобрести одежду, которая им идет. Экстравагантные вещи надевают всего несколько раз в год. Они красивы, но не дадут вам заработать на жизнь.

Выберите несколько ключевых деталей. В чем заключаются ваши сильные стороны? Возможно, у вас талант в изготовлении аксессуаров или вы гений в пошиве штанов для йоги. Сочетайте вашу страсть с вашими навыками. Однако не забывайте о требованиях рынка. Модный бизнес - это одновременно умение убедить рынок, что ему нужен ваш дизайн, и умение заметить, что пользуется спросом на рынке.

Готовность войти в индустрию моды

Путь к успеху

Научитесь делать бизнес в индустрии моды. Профессия модного дизайнера требует не только таланта и креативности, но также вам необходимы знания ведения бизнеса и основ маркетинга, чтобы добиться успеха. Оставайтесь в курсе всех событий, происходящих в модной индустрии, регулярно читая специализированные журналы. Например, Women"s Wear Daily или Daily News Record.

1. Поищите работу для модного дизайнера. Существует несколько способов найти работу в индустрии моды в качестве дизайнера, все зависит от сферы ваших интересов. Ваша гибкость и разносторонность может сыграть вам на руку, вы получите хороший опыт, а в будущем займетесь тем, чем вам нравится. Или же вам потребуется быть очень настойчивым, рассылая резюме в разные организации. Где вы можете поискать работу:

   • Современные дома моды и дизайнерские мастерские – ищите стажировку, низкооплачиваемые позиции, работу ассистента и т.п.
   • Работа для киностудий, театров, костюмированных магазинов и пр.
   • Онлайн объявления
   • Сарафанное радио – используйте свои связи из колледжа. Связи имеют большое значение в мире моды.

2. Если вы начинаете свой собственный бизнес, вам понадобится умение работать с финансами. Возможно, вы исключительно талантливы, однако, чтобы управлять собственной торговой маркой, вам необходима предпринимательская жилка. Вы обязаны разбираться в счетах, цифрах и накладных, скапливающихся на вашем столе. Конечно, вы можете нанять бухгалтера, но все равно вам придется разбираться во всем самому. Если вы совершенно не умеете и не любите заниматься счетами, лучше поищите работу в одном из домов моды, вместо того, чтобы заниматься своим бизнесом.

   • Определитесь, будет ли у вас частное предприятие, партнерство, корпорация или что-то еще. Во всем есть свои преимущества и недостатки, которые вам стоит обсудить с вашим финансовым аналитиком перед процедурой оформления.
3. В индустрии моды очень высокая конкуренция: вы сможете преуспеть в этой отрасли, только если полностью себя ей посвятите. Вы также должны уметь справляться с критикой и принимать ее, умея определить конструктивные замечания и завистливые “уколы”. Но в любом случае, главное – верить в себя.
4. Если вы решили создавать одежду для подиума, вы войдете в самый жесткий круг индустрии моды. Вам придется иметь дело с очень худыми моделями во время примерок, справляться с язвительностью других дизайнеров и элиты индустрии моды, а также делать все в кратчайшие сроки.
5. Работа дизайнера требует много физической выносливости. Вы должны будете работать по много часов, чтобы успеть к сроку.

Ирина Давыдова

Время на чтение: 8 минут

А А

Такая профессия, как дизайнер одежды, была и будет модной на все времена. Абитуриенты и сегодня выстраиваются в очередь. Правда, путь дизайнера или модельера не такой уж простой, как кажется. Одни начинали еще в школе, другие пришли в индустрию моды совершенно из другой сферы, а карьера третьих стала довольно длинной и многоступенчатой лестницей. Как попасть в мир моды? С чего начинать, и есть ли смысл?

Суть работы дизайнера одежды – где востребован специалист?

Кто такой дизайнер одежды? Это специалист, который представляет миру свои эскизы оригинальных моделей одежды, соответствующих последним модным тенденциям. Что входит в работу специалиста? Дизайнер…

• Разрабатывает проекты изделий.
• Составляет тех/задания по их проектированию.
• Применяет информационные технологии в процессе конструирования (или на стадии проектирования) изделий.
• Осуществляет организацию работы исполнителей.
• Контролирует процесс создания одежды.
• Занимается оформлением заявок на образцы для экспертизы проектов и предоставляет изделия для сертификации.
• Осуществляет разработку лекал.

Что должен знать дизайнер?

• Историю развития моды/костюма.
• Все главные направления моды.
• Основы моделирования/конструирования одежды.
• Все ключевые положения нормативных документов.
• Основы организации работы предприятия, а также основы управления им.
• Методы изготовления одежды (прим. — промышл/технология).
• Характеристики/назначения тех/оборудования.
• И пр.

Где может работать дизайнер?

• На предприятиях легкой промышленности.
• В модных домах.
• В индивидуальном порядке (частные заказы).
• В салонах либо ателье.
• В дизайн-студии.
• На текстильно-галантерейном/швейном производстве.
• В экспериментальной мастерской.

Дизайнер или модельер – кто важнее, и в чем отличие?

Сегодня на отечественном рынке труда популярны обе профессии. Они вполне успешно могут сочетать и заменять друг друга. Модельера можно классифицировать по направлению работы:

• Конструктор (разработка чертежей, изменение особенностей одежды соответственно эскизу заказчика).
• Технолог (подбор метода пошива, поиск способов обработки, упрощение процесса создания одежды).
• Художник (создание эскизов, проработка отделки, прорисовка конструкции).

Наиболее востребованный — модельер-универсал, способный сочетать все этапы создания одежды.

Дизайнер же занимается больше проектированием вещей, генерированием новых идей.

• Определение концепции коллекции.
• Разработка эскизов, конструкции, технологии.
• Создание сценария дефиле.
• Участие в рекламных кампаниях.

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды

Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.

Минусы профессии:

• Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
• Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
• Самостоятельная координация всего процесса.
• Высокая конкуренция.
• Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
• Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.

Плюсы:

• При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.
• Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
• Любимая творческая работа.
• Престижная профессия.
• Развитие творческого потенциала.
• Наработка полезных связей.
• Участие в интересных проектах.
• Востребованность на рынке труда.

Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.

Как стать дизайнером одежды без образования и опыта – нужно ли начинать обучение и где?

Конечно, без соответствующего обучения, взять старт в этой профессии практически невозможно. Дизайнер — это не только голый энтузиазм, но и знания, практика, постоянное движение вперед. Как приблизить свою мечту? Разбираемся…

Где учиться?

Образование будущие дизайнеры получают в художественных и специализированных училищах, в школах дизайна, а также в институтах моды, учебных центрах и других учреждениях. Самые основные:

• МГТУ им. А.Н. Косыгина (гос.).
• МГУДТ (гос.).
• МГХПА (гос.).
• МГУКИ (гос.).
• МХПИ (коммерч.).
• Национальный институт моды (коммерч.).
• ОГИС, Омск (гос.).
• Южно-Российский Университет Экономики и Сервиса, Шахты (гос.).
• Институт дизайна костюма, СПГУ, СПБ (гос.).
• К-ж лёгкой промышленности N 5, Москва.
• К-ж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, Москва.
• К-ж технологический N 24, Москва.
• Инженерная школа одежды (СПГУ), СПБ.
• Московский индустриальный техникум.
• Ивановская текстильная академия.

Для тех, у кого есть подобные возможности:

• Колледж Central Saint Martins.
• Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон.
• Royal Academy of Fine Arts, Антверпен.
• Британский курс BA Fashion Degree в БВШД, Москва.
• Британская высшая школа дизайна.

А также Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons и пр.

С чего начинать и что нужно помнить?

• Определитесь с предпочтениями. В чем вы сильны? Куда хотите двигаться? Заниматься созданием одежды для детей, штанов для йоги или, может быть, аксессуарами? Изучите свою целевую аудиторию.
• Больше читайте. Подписывайтесь на все модные журналы и блоги, знакомьтесь с биографиями модельеров.
• Следите за новыми трендами и ищите свои свежие идеи.
• Развивайте художественный вкус и чувство меры, внутреннее чувство пропорций.
• Ищите практику и пользуйтесь любой возможностью для развития: модные бутики, знакомые модельеры (в подмастерья или просто наблюдателем), фабрики одежды и пр.
• Развивайте свои способности: трехмерное мышление, технические навыки, комбинирование фактур и цветов, рисование, история моды и пр.
• Запишитесь на дополнительные курсы. Ищите возможность обучения у уже известных дизайнеров.
• Оттачивайте свои способности владения любыми видами швейных машинок и шитья вручную.
• Наиболее сложный навык — создание эскизов и выкроек. Уделите особое внимание этому моменту.
• Расширяйте свои знания о тканях — их составе, качестве, драпировании, дыхании, деформации, видах и пр.
• Ищите свой стиль! Собрать информацию о дизайнерах и позаимствовать что-то для себя — мало. Надо искать свой оригинальный и узнаваемый стиль.
• Посещайте модные магазины и показы мод, анализируйте информацию в СМИ, наблюдайте за современными течениями. В общем, держите руку на пульсе.
• Займитесь созданием своего портфолио. Без него сегодня — никуда. Складывайте в портфолио свои лучшие работы, подробное резюме, наброски от руки и комп/дизайны, страницы со своей концепцией, цветами и тканями, иную полезную информацию. Лучше всего создать под портфолио собственный сайт, чтобы ваши работы и изделия могли посмотреть в любой момент и из любой точки мира. Заодно займитесь разработкой своего логотипа.
• Учитесь делать бизнес на своей любимой работе. Изучайте основы маркетинга и ведения бизнеса, ищите возможности для реализации своей оригинальной продукции — кино/театры, интернет-магазины (свой или чужие), выставки и пр.
• Ищите работу, не стойте на месте. Пусть вам придется потрудиться в подмастерьях, но это тоже шаг вперед. Рассылайте резюме в дизайнерские мастерские и даже модные дома — может быть, именно вам повезет найти там стажировку, работу ассистентом и пр. Не забывайте про онлайн-объявления, про работу для театров/кино.

• Старайтесь носить одежду, которую создаете сами.
• Участвуйте в конкурсах для молодых дизайнеров — во всех, до которых можете «дотянуться», от своих внутренних (в ВУЗе) до внешних (ITS и Русский Силуэт, Grass Design Week и Адмиралтейская Игла, и др. Будьте в курсе всех значимых событий года и старайтесь не пропускать ни одного, в котором можете принять участие.

И верьте в себя. Конкуренты, «шпильки» и критика, периоды простоя и отсутствия вдохновения — это проходят все. Но зато впереди — любимая работа с солидным заработком.

Где лучше всего обучаться дизайну интерьера?

Обязательно ли получать высшее образование?

Куда пойти учиться на дизайнера?

Всю жизнь мечтаю стать дизайнером интерьера, да не знаю как. Подскажи?

Как с нуля стать дизайнером?

Как выбрать курсы дизайна интерьера?

Нужно ли уметь хорошо рисовать, чтобы стать дизайнером?

Все эти вопросы мне часто задают в моем окружении и в социальных сетях. Поэтому я наконец решился раскрыть эту тему и написать статейку.

Кто я такой и почему я позволил себе написать о том как стать дизайнером интерьера.

Меня зовут Павел Герасимов. Я - дизайнер интерьеров и соруководитель мастерской Geometrium.

Несколько лет назад я задавался тем же вопросом, но никак не мог начать. Сколько себя помню, я всегда любил смотреть «Квартирный вопрос» на НТВ и мечтал стать дизайнером.

Когда, наконец, надоело мечтать, я пошел на курсы по дизайну интерьеров, но первая проблема, с которой я столкнулся, это то, что на них мы не изучали интерьеры. Мы рисовали линии, кружочки, красили разными цветами лист бумаги, и я искренне не понимал, как это буду применять в работе.

Мое терпение быстро закончилось, и я взял свой первый проект кафе-бара за «бесплатно». В процессе проекта возникало огромное количество вопросов. Я бегал к дизайнерам и архитекторам за советом и так, с их помощью закончил первый проект. В знак благодарности получил первые, вполне приличные, деньги от клиента.

Сейчас уже сделано около 15-20 больших и маленьких проектов. Я стремлюсь к командной работе и развитию .

На мой взгляд, дизайнер - это практик. Чем больше практики у дизайнера, тем грамотнее он. Очень важно экспериментировать, вникать в суть, в свойства материалов. Очень важно вникать в инженерные вещи и иметь представление о том, как воплотить то или иное решение в жизнь. Конечный результат дизайнера - не то, что он нарисует или придумает, а то, что он воплотит в жизнь. Каждый идет своим путем и, в итоге, становится профессионалам своего дела.

Как стать дизайнером интерьера - 4 пути развития

В процессе обучения и общения с настоящими дизайнерами, я определил 4 пути развития дизайнера с нуля .

Первый путь -профильное образование в институте в течение 4-6 лет

Наверное, это самый лучший и проверенный годами способ. В институте вы можете получить огромный багаж знаний. У вас будет время изучить каждую тему очень подробно. Эргономика, цвет, материалы и прочее.

Также из плюсов могу отметить, что образование можно получить бесплатно. Минус лишь в том, что придется потратить минимум 6 лет (на подготовку на поступление + обучение).

Еще минус в том (для кого-то минус, для кого-то это плюс), помимо реальной практики дизайна интерьера, огромное количество предметов, которые никак к дизайну не относятся, но на которые придется тратить время и сдавать зачеты.

Второй путь - курсы дизайна интерьеров

Плюсы: курсы рассчитаны на 1-2 года интенсивного обучения. Ничего лишнего - только профильные знания. Зачастую, это сокращенная и упрощенная программа института.

Минусы: зачастую, преподаватели в этих школах не имеют большого багажа практики (этот же минус встречается в институтах). Бывает так, что человек, обучившийся в институте, не реализуется, как практикующий дизайнер (не устроился на работу, не нашел клиентов самостоятельно), в этом случае ему ничего не остается делать, как передавать знания в этом же институте, либо в каком-то другом учебном заведении (например, курсы дизайна).

Цена на таких курсах начинается от 80 тыс. до 500 тыс. рублей и более (если брать полноценные годичные программы, а не «дизайн за 2 недели»).

Третий путь - учиться у дизайнера-практика

Можно устроиться в подмастерья, можно обращаться за советом, просить научить, и, в некоторых случаях, платить за них деньги.

Из плюсов: можно сразу же практиковаться под наставничеством дизайнера. Можно получить быстрые результаты без лишней теории. Только по существу и по делу.

Из минусов: бывает трудно и нелегко. Необходимо сразу вникать и быстро обучаться. Так как времени у профессионала своего дела обычно крайне мало.

Четвертый путь - самообучение

Пожалуй, это самый долгий и трудный путь. Называю его «Все сам». Можно потратить годы, перелопатить кучу книг. Набивать шишки и исправлять свои ошибки. Крайне не рекомендую делать все самостоятельно. Лучше все же спросить совет «бывалого». Это сильно упростит вашу жизнь. Тем более, если вы хотите воплощать проекты на стройке.

Нужно ли уметь рисовать?

Конечно, желательно уметь, но это не обязательное условие. Умение рисовать помогает в развитии дизайнера, но это не является обязательным условием, как показывает практика. Я общался с профессиональными дизайнерами, которые рисуют так себе, но проекты у них очень достойные. Нет необходимости учиться рисовать, перед тем, как начинать учиться дизайну. В процессе можно развиваться в разных направлениях: рисовать от руки, проектировать в 3D max, sketch up, разрабатывать рабочие чертежи дизайн проекта . В наш век технологий умение рисовать становится вспомогательным навыком дизайнера.

Давайте подытожим. Любой путь, который вы выберете будет правильным. Важно помнить о том, что практика и теория - это разные вещи. Получать знания нужно, но так же важно закреплять их на практике. Делать, как можно больше проектов, обращаться за советами, до тех пор, пока не станут обращаться за советами к вам. И даже, когда начнут обращаться, продолжать консультироваться у авторитетных людей. Ведь дизайнер интерьера - это постоянный процесс развития.

Надеюсь, моя статейка была для вас полезна. Ставьте лайк! Если ваши друзья уже проели вам уши рассказами о том, как же он хочет стать дизайнером, сделайте репост - помогите человеку.

Приступая к ремонту квартиры или дома, все прибегают к самому модному в настоящий момент слову – «дизайн». Если вы собираетесь стать на это время домашним дизайнером, нужно все-таки понимать, ЧЕМ вы собираетесь заниматься, что означает этот современный термин? Понятие «дизайн» всем известно, однако, как показывает практика, далеко не все понимают, о чем идет речь. Прежде всего, это слово ассоциируется со словом «красота». Красота помещения, красота предмета,

Красота одежды и даже красота электронных обоев вашего рабочего стола… Казалось бы, ведь и со словом красота – все понятно. Красиво, некрасиво – что же тут не понятного? Однако вы никогда не задумывались, почему, при таком разнообразии красивых вещей на рынке, обилию советов по обустройству интерьера, нас часто окружает далеко не безупречный вид нашего жилья? Так вот, красота, как и все остальное, в повседневной жизни, оказывается понятием, весьма условным.

Есть такое выражение: «Все в мире относительно, так как нет ничего абсолютного». Нельзя не согласиться с этой фразой. Но можно приблизиться к совершенству, если воспользоваться правилами гармонии форм и цвета, отработанными нашими предками за многие века. Так вот, для всех нас есть хорошая новость – красота имеет свои законы и настоящие профессионалы, их, безусловно, знают. Знают, потому что, во-первых, обладают хорошим вкусом еще от рождения; во-вторых, выбрав профессию по своему призванию, много этому учились; и, в-третьих, постоянно отшлифовывают свои навыки на практике.

Но, все по порядку. Возможно, вы будете удивлены, но красота в дизайне – это только его часть. Итак, что же это такое.

Дизайн помещения.

Профессиональный термин этого выражения — «Дизайн архитектурной среды». Архитектурная среда понятие обширное и масштабное, но и наши квартиры – это тоже архитектурная среда, только на уровне человеческого глаза. Существует много формулировок, обозначающие слово «дизайн». в целом, все они сводятся к основному объяснению – придание гармоничной формы функционально-организованному (удобному) пространству. Или еще проще: хороший дизайн интерьера – это красота очень удобного помещения.

Давайте начнем пошагово приводить свое жилье в помещение с отличным дизайном — так, как это делают профессионалы.

Этап 1. Анализ образа жизни семьи.

Не удивляйтесь, но именно с этого начинается удачный дизайн вашего будущего любимого жилища после ремонта. Отсюда и гармония убранства, а значит и красота. Вы не замечали, что все любимое нами, выглядит, как минимум мило? Никогда не станет любимым то, что неудобно в нашей жизни. Самые изысканные туфли, которые жмут, без возможной перспективы на разнашивание – так и останутся лежать в коробке, вызывая лишь огорчение по поводу затраченной суммы и нереализованных желаний. Поэтому удачный, именно для вас дизайн, начинается с удобства, основанного на лично вашем образе жизни. Улавливаете.

А так ли ваш образ жизни удобен для вас? Насколько ваш образ жизни соответствует вашему представлению о счастье? Сплошная философия, не правда ли? Такие вопросы адресованы психологу, но профессиональный дизайнер – это и есть, от части психолог… Станьте психологом для самого себя и своей семьи, честно ответив на вопросы: что нравится и не нравится вам в вашем доме; что предпочитает каждый член вашей семьи, а, может есть что-то, что раздражает всех. Если мнения расходятся и у всех абсолютно разные представления об идеальной квартире (доме), пусть каждый мысленно представит, как должна быть организована (прежде всего, организована!), а затем и выглядеть комната или хотя бы часть пространства (зона) для конкретного члена семьи.

Пусть каждый из домочадцев, возьмет белый лист и напишет на нем идеал своей комнаты, а также комнат общесемейного пользования: гостиная. кухня. прихожая. санузел (в случае, если он единственный в доме). Как правило, помещение мечты часто не входит в рамки наших возможностей, но вы, как домашний дизайнер, должны уловить главную суть. которую ХОЧЕТ получить каждый член вашей семьи. Помните, что идеальный дизайн квартиры вашей мечты – это пространственное отражение вашей счастливой (идеальной для вас) жизни.

Долгие споры, обиды, ссоры по поводу дизайна, приведут к определенным компромиссам. Если компромиссы не найдены, возможно, вам помогут следующие принципы «уступок» друг перед другом.

1. С тоит уважить самых старших членов семьи. Бабушкам и дедушкам, живущих с вами, не так важно убранство помещения, как удобство простых вещей, делающие их, уже не молодую жизнь, более комфортной. В квартире – это отдельная комната с удобной кроватью. креслом, телевизором и чайным столиком. Если вы живете в частном двухэтажном доме, то расположите комнату для «старейшин» на первом этаже и выделите, не далеко от неё, индивидуальный санузел с ванной чашей.

2. Основные предпочтения по стилю квартиры или дома должны основываться на вкусах главных хозяев. Речь здесь идет о том, что придет время, когда ваши дети станут обладателями своего собственного жилья, куда и внесут свои устои. Их власть должна ограничиться на территории их же комнат.

3. Дизайн кухни. прежде всего, пусть диктует тот член семьи, который больше всего в этой комнате трудится во благо всех.

4. Дайте своим детям возможность быть творцами своей комнаты. Они лучше знают, что им нужно. Искренне поговорите с ними, стараясь быть очень внимательным к их пожеланиям. Не стоит тиранически навязывать свое мнение – лучше подкорректировать что-то, основываясь на свой опыт. Вполне может случиться так, что то, что предпочитали в детстве вы, совсем не приемлет ваш ребенок. Помните фразу из фильма: «Ненавижу клоунов.

Важно: Заранее определитесь в том, что бы вы точно НЕ хотели бы видеть в своей квартире. Обязательно зафиксируйте это на бумаге и периодически просматривайте.

Этап 2. Организация пространства квартиры (дома.

Что делают профессиональные дизайнеры на этом этапе? Стоят над «картой.

Теперь, когда у вас сложилась картина о том, какую бы хотел получить территорию для проживания каждый член семьи, чертим «карту» вашей квартиры. Этот весьма забавный процесс, напоминающий настольную игру, на самом деле имеет огромное значение в дизайне квартиры после ремонта. А может, действительно, вам стоит заняться таким действом всей семьей? Может тогда, вы превратитесь в настоящую команду, члены которой будут не спорить, а наоборот, поддерживать друг друга.

Чертим план квартиры.

1. Возьмите обыкновенную миллиметровку или склейте прозрачным скотчем (клеем) листы бумаги в клетку. Для большей наглядности, примите больший масштаб. 1 сантиметр, принятый за 1 метр, тоже достаточен и ведет к меньшей путанице в цифрах. Лучше, если 1 метр будет равняться 2 сантиметрам. Только обязательно, принятый масштаб, применяйте ко всем предметам и деталям на вашей карте. Само же соотношение (2см.=1м.) запишите в углу бумаги и постоянно сверяйтесь с этими данными. Что самое важное в чертежах? Конечно точность! Недаром, среди проектировщиков и строителей принято все размеры обозначать в миллиметрах.

2. Тщательно замерьте свою квартиру. Никогда не ориентируйтесь на планы, указанные в техпаспорте. Небольшие погрешности в таких документах, могут привести к ошибкам в ваших расчетах. При замерах учитывайте размеры окон. дверных проемов, ригелей и несущих столбов. Начертите, согласно данным, план (вид сверху) своей квартиры на подготовленной бумаге в клетку. Обозначьте высоты потолка в каждой комнате, а также укажите стрелочкой расстояния от пола до подоконников. Делается это для того, чтобы не упустить некоторые детали.

3. Теперь сделаем модели мебели и сантехники, необходимой для вашей семьи, на плоскости. В интернете найдите стандартные параметры: диванов. стульев. кресел. столов. кроватей. унитазов. раковин и т.д. Не каждый знает, что, не смотря на многообразие моделей, параметры мебели имеют определенные стандарты, называется это – эргономическими нормами. Конечно, размеры мебели разнятся, но какие-то параметры остаются неизменными, как и среднестатистическое сложение человека: высоты столешниц и сидений, глубины стульев. Начертите простые фигуры, исходя из стандартных размеров, сделайте надпись, что обозначает этот квадрат или круг и начинайте передвигать бумажную мебель по «карте». Вы будете удивлены, что предметы мебели в вашей квартире занимают значительную часть пространства.

4. После того, как вы расставите все по местам, обратите внимание на расстояния между мебелью. Вспомнив масштаб, пространственно, с помощью рулетки, представьте, хватит ли расстояния, чтобы свободно передвигаться по квартире. Не слишком ли мало метров, оставлено между телевизором и диваном для удобного просмотра? Все ли межкомнатные двери и дверцы шкафов и комодов. беспрепятственно открываются? Нравится ли вам открывание ваших дверей. Помните маленькую хитрость: двери имеют две стороны и два открывания (левое и правое). Желательно, чтобы межкомнатные двери, находящиеся в одном помещении, например в холле, открывались либо в холл (если он достаточно большой), либо в комнаты. Иначе ваши двери будут выставлены в холле разными сторонами: лицевой частью или дверной коробкой, что довольно некрасиво и не профессионально.

5. Теперь расставляем осветительные приборы. торшеры. розетки. выключатели. всевозможные подсветки и бытовую технику. Вырежьте условные фигурки из разноцветной бумаги и так же разложите по «карте». Снова проверьте открывания дверей: может случиться так, что распахнутое в комнату дверное полотно, закроет выключатель, что совсем неудобно. Задайтесь вопросом, все ли розетки на стенах доступны для использования? Достаточно ли их? Особое значение уделите розеткам кухни, расположенным над столешницей. При капитальном ремонте, советуем провезти электропроводку заново, используя самые качественные кабели и доверив работы опытному электрику. В любом случае, следует сделать диагностику и стремиться к основной цели – удобству. Затраченные средства на электрику, окупятся с торицей и избавят вас от удлинителей. валяющихся по всему дому. Для навесных телевизоров оставьте закладные в стене. Хорошие мастера обязательно порекомендуют вам, как подготовить основу для креплений. выдерживающих вес техники и каким образом обеспечить невидимое подключение к антеннам, кабелям и т.д. Помните, что профессиональный дизайн – это безусловная незримость всех подключений.

6. Мысленно «походите» по вашей квартире (карте). открывайте двери, включайте и выключайте свет, присядьте на унитаз:) Пусть вы и каждый член вашей семьи, «поживет» в будущей квартире и в лично своей комнате несколько дней. Можете даже сделать пропорциональные, принятому масштабу, фигурки членов семьи, включая собаку. Эта важная процедура станет частью экспертизы, оценивающей удобство вашей будущей квартиры. Записывайте все детали и нюансы, обыгрывайте бытовые ситуации. Может получиться так, что вам понадобиться поставить реверс – выключатель. который позволяет выключить свет перед сном, не вставая с кровати. Не исключено, что хозяйка на кухне. мысленно пробуя запечь курицу в духовке. заметит, что на «карте» нет места для открытия дверцы духового шкафа и расстояния вынимания противня. Вдруг, вы сможете обнаружить, что забыли выделить место для просушки постиранного белья.

7. Кстати, насчет белья. Обслуживающие помещения: бытовки, щитовые, постирочные, места для сушки, «глажки» и т.д. – являются важной частью продуманного жилья. Найдите им место, исследовав каждый закуток. Даже при дефиците площади можно отыскать нишу для хранения пылесоса. ведер. бытовой химии. Помните, что многое, например, гладильную доску, желательно сделать на заказ и спрятать в стену, раскладывая при необходимости, как стол в купе вагона. Советы о том, как грамотно обустроить малогабаритное жилье. читайте в специальной статье. посвященной этому злободневному вопросу.

Пол, подготовленный для сушилки, лучше отделать кафелем. предварительно проложив под ним электрический пол. Можно предусмотреть это место и у радиатора. Вся влага должна обязательно уходить в вентиляционный короб – это касается всех помещений! Проконсультируйтесь со специалистом или прочитайте специализированную литературу. Хорошая вентиляция – здоровые «легкие» вашей квартиры и отсутствие плесени на стенах, которая обязательно появится, как неприятный результат влажного помещения.

Итак, исчерченная, переклеенная, с присутствием всевозможных замечаний на полях «карта» вашей будущей квартиры – готова! Если это не так, возможно вы не очень-то над ней потрудились… Когда ваша семья и лично вы, как домашний дизайнер, утвердили свой план, остается только перечертить свою квартиру заново, чтобы исполнители по ремонту и специалисты по установке систем сантехники, электрики и вентиляции, смогли разобраться с вашими пожеланиями. Не огорчайтесь, если вам придется постоянно корректировать чертежи. Новые идеи и замеченные недостатки, а также советы каждого специалиста по узким вопросам, будут происходить на протяжении всего ремонта. Поверьте на слово, что даже самые опытные дизайнеры делают корректировки постоянно: ведь идеально ничего не меняется там, где не стремятся к идеалу.

Этап 3. Выбираем Стиль квартиры.

Полученная «карта» вашей квартиры – это важная часть дизайн-проекта. Она сама подскажет, какой стиль дизайна соответствует вашему образу жизни. Помните главное правило: « Не стиль должен диктовать вам образ жизни, а образ вашей жизни должен способствовать выбору стиля ». Это только кажется, что достаточно выбрать красивую фотографию квартиры и «перерисовать» её в рамках своего жилья. В защиту этого приведем пример, взятый из истории разных культур. Японский минимализм очень далек от обустройства и вида помещений старой Англии, а любимый китайцами красный цвет, практически не встречается у скандинавов. Климат и другие природные условия повлияли не только на внешний вид народов, но и напрямую отражены в образе их жизни, а значит культуре и, соответственно, на архитектуре и убранстве национального жилья. Вот и ваша индивидуальность – это отдельное государство, со своими законами и привычками.

Если перечислять все существующие стили через запятую, то вряд ли хватить несколько страниц формата А4. Помимо этого, часто один и тот же стиль является частью другого или тесно переплетается с ним. Бывает, что профессионалы дают свои обозначения стилям или даже разрабатывают собственные. Стиль присущ всему… К примеру, если мы обратимся к японскому стилю, то это коснется всего: интерьера, одежды, шрифта, кухни (блюд), музыки и т.д. То же самое относится к любому другому стилю: классика, авангард, стиль 60-х годов, сельский, морской, кантри, футуризм… В целом же, все стили можно разделить на следующие основные группы.

2. Городской стиль.

__________________________________________________

Как понять, стоит ли становиться дизайнером? На что стоит обратить внимание при выборе этой профессии? Как выбрать учебное заведение? Задали эти вопросы Степану Бугаеву, основателю студии «Точка дизайна» и стартапа Flatplan, куратору направления «Дизайн интерьера» Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Если человек хочет стать дизайнером, на наличие каких качеств в себе ему стоит обратить внимание?

Очень важно, чтобы человек, захотевший стать дизайнером, ощущал в себе внутреннюю потребность что-то постоянно улучшать, оптимизировать. Думаю, это одно из важнейших личностных качеств для дизайнера интерьера. Кроме того, важно быть внимательным к деталям: ведь иногда даже маленькая ошибка в чертеже может в будущем стоить большого количества денег и потраченного времени.

Если какие-то "противопоказания" к этой профессии? Например, если человек нетерпимо относится к правкам и недостаточно стрессоустойчив, ему стоит отказаться от идеи стать дизайнером? Или необходимые качества могут сформироваться в процессе обучения и работы?

Конечно, если выбор профессии – это неуверенный эксперимент, то каждая небольшая трудность будет поводом свернуть с намеченного пути. Однако, есть некоторые качества, которые могут особенно насторожить. К примеру, если вы чувствуете в себе неспособность принимать конструктивную критику или не готовы мириться с тем, что у других людей вкус и видение может отличаться от вашего – то это поводы поработать над собой.

Самолюбование своими проектами тоже не будет способствовать профессиональному росту. Надо постоянно напоминать себе, что дизайн все-таки делается для людей. А потому необходимо уметь находить баланс между тем, что нравится вам и тем, что хотят видеть заказчики. Если же вы долгое время его не находите – это может стать серьезной преградой на пути к успеху. А вот стресса в работе дизайнера не так много, по сравнению, например, с профессией врача. Скорее, больше решаемых задач, чем стрессовых ситуаций.

Стоит ли идти учиться на дизайнера, не имея четкого представления о том, как и где ты сможешь зарабатывать?

Получать образование в сфере дизайна интерьера можно по разным причинам. К примеру, если у вас есть своя квартира: вы хотите оптимизировать это пространство и самостоятельно разработать его стилистическое решение. Или, например, вам интересна сама тема дизайна, и вы хотите лучше ориентироваться в этой области.

Если же вы стремитесь стать профессионалом, но пока не вполне понимаете, как устроена бизнес-среда в дизайне, лучше всего пойти учиться к преподавателю-практику. Хорошо, если это будет опытный дизайнер, или эксперт, который входит в профессиональную среду и, основываясь на своём опыте, сможет рассказать вам, как она устроена.

Какое образование для дизайнера вы считаете необходимым, базовым?

Профессионал должен ориентироваться в теории дизайна, быть знакомым с историей развития и канонами стилей, понимать базовые конструктивные особенности здания и иметь представление о правилах проектирования инженерных систем.

Используя мебель, светильники, декор или отделочные материалы в своих проектах, дизайнер не должен действовать вслепую. Нужно хорошо понимать предмет какого производителя вы используете, кто из дизайнеров работал над его созданием, и всегда уметь квалифицированно объяснить свой выбор клиенту. Чтобы это сделать, вам также потребуется умение представить свои идеи: с помощью скетча, коллажа, 3D-визуализации или другого авторского способа. В любом случае какую-то из этих техник необходимо освоить, также, как и программы для создания чертежей, без которых не обойтись. Уметь рисовать – тоже важно. Этот навык и умение видеть перспективу - сильно отличают настоящего дизайнера от простого организатора.

А ещё любой профессионал в этой сфере должен не терять своего любопытства по отношению к миру, уметь взаимодействовать с ним и не переставать учиться. Нужно постоянно расширять свой кругозор, быть в курсе главных тенденций и даже иметь представление о базовых инструментах self-брендинга и PR.

Есть ли шанс того, что образование плохо повлияет на начинающего специалиста? По аналогии с тем, как говорят про начинающих актеров, что их "ломают" в театральных школах?

Если ваш преподаватель «плавает» в теме, а знания подаются разрозненно, хаотично и мало применимы на практике – то, вероятно, такого образования для успешного старта карьеры будет недостаточно. А ведь в любой профессиональной дисциплине очень важны первые шаги. К примеру, если вам, как футболисту неправильно «поставили удар» - скорее всего, в будущем по воротам вы попадать не будете. Также и для дизайнера важны те базовые знания и навыки, которые он приобретает в учебном заведении. Именно поэтому так важно серьезно подойти к его выбору.

Как выбрать образовательное учреждение?

В первую очередь, стоит познакомиться с разными учебными программами, изучить их и понять, на чем в том или ином курсе делается акцент (например, на теории или на практических кейсах). И уже потом выбирать институцию в зависимости от ваших потребностей. Обратите внимание на преподавательский состав, оцените профессиональный опыт кураторов и то, насколько хорошо они ориентируются на рынке интерьерного дизайна. Портфолио студентов – тоже отличный показатель уровня преподавания. Если работы выпускников вам нравятся, то вполне вероятно, что подход преподавателей вам также окажется близок.

Какими навыками, помимо собственно дизайнерских, желательно обладать? В каких сферах еще поучиться?

Дизайн интерьера - это сфера на пересечении архитектуры, предметного дизайна, инженерии и даже искусства. Познания в архитектуре помогут лучше разрабатывать планировочные решения, а умение разбираться в инженерных коммуникациях – сделают их реализуемыми. Знание предметного дизайна поможет создать более продуманную концепцию и сторителлинг для вашего проекта, а искусство будет дарить вдохновение для работы.

Что вы еще посоветуете начинающему дизайнеру?

Не стоит бояться выходить на рынок и конкурировать с более опытными специалистами. На начальном этапе можно присматриваться к работе уважаемых вами профессионалов, но при этом помнить: чем быстрее вы выработаете свой собственный стиль, тем скорее станете успешным дизайнером. Важно постоянно работать над своим портфолио (3-4 проекта в год – это минимум для успеха), поэтому мы в Школе дизайна интерьера НИУ ВШЭ уделяем особое внимание вопросу его подготовки. Во многих других вузах студенты систематизируют свои знания при помощи дипломной работы. Мы же стараемся ориентировать их на более релевантную составляющую результата – портфолио.

Затем, уже после завершения обучения лучше пойти работать в успешную студию – место, где вы сможете начать получать хороший опыт, прежде чем отправляться в самостоятельное профессиональное плавание. Важно не прекращать самообразование: ходить на выставки, общаться с представителями профессиональной среды, анализировать тренды и новые техники работы. Ведь дизайн – одна из самых динамично развивающихся сфер, и, чтобы оставаться востребованным специалистом, важно за этой динамикой успевать.